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第一次注意到周杰伦的时候，是98年他给SBDW的《野孩子》专辑写歌，编和声的时候。 当时无论是充满淳朴风情的《野孩子》还是和声效果绝佳的《世界末日》都是极引人注目的作品。即使到现在我都认为四声部的《世界末日》是周杰伦最出色的音乐作品，远胜于他在 《范特西+PLUS》中自己演唱的版本。 98年的周杰伦已经在他的另类曲风上显露本色，例子便是他给SBDW写的《LA MUSIC》和《哈啦》。其实仔细研究他在成名之前的作品可以发现，他对各种曲风的音乐的模仿、创作能力都是很强的。大路情歌，有许茹云的《禁止悲伤》，曾传唱一时的《蜗牛》；充满古典气息的，有王力宏的《打开爱》等。可见他在不断寻找一个适合自己的风格。那么寻找的结果是《JAY》。 要简单区分一个歌手和音乐人的标志就是创作能力。 《八度空间》发行后评论界一致指责周杰伦歌曲旋律重复、缺乏新意。其实这与他天生的创作倾向与创作风格是分不开的。为什么周的歌曲给听惯港台吐血情歌的青年人以耳目一新的感觉，甚至给听惯类似陶的欧美派R&B的听友们一个惊喜，并不是因为周的旋律真的有多么出色，较之一些老牌的音乐人，如王韵玲、陈伟、李伟崧兄弟、陈珊妮、陈小娟甚至DAVID陶相比都还有一点差距。但是一加上方文山的词，复杂的编曲与和声，优势就凸现了。 周杰伦写和声的功力得益于他的古典音乐功底。细心的FANS不难发现在周的三张专辑中所有歌曲的和声都出自他手，决不假手他人。质量好的随声听和音响来放周的歌通常能听出至少5个音轨。和声与编曲使单薄的旋律变丰满了。此外，除了慢情歌，周偏爱轻快的节奏（如《爷爷泡的茶》、《星晴》）；他自己也喜欢一些口语化的歌词（如《半岛铁盒》、《黑色幽默》、《离开》）等，与华语主流乐坛大相径庭。周的想象力和创作力的超群是无可置疑的。
在《JAY》时，周杰伦是另类，到R&B满天飞的今天《八度空间》却变成主流了，这对华语乐坛真是一个讽刺呀！怪不的周会陷入一个两难境地。你说以不便应万变吧，就是不思进取简单重复自己；你说变吧，万一转型失败，赔了夫人又折兵。凭心而论，《八度空间》在滥碟泛滥的今天已经算的上是一张不错的作品。前两张专辑的成功使人们给予他的希望实在太高，他给自己设立的起点也实在太高了。
周杰伦不把自己与DAVIDTAO 比较是明智的，因为两个人的R&B是不同的两种类型。他目前要做的是跳出用“歌词+和声+编曲+东洋曲风+怪异题材”来包装旋律的怪圈，在保持自身特色的同时，多听听各种类型的音乐，丰富自己的音乐元素，争取在第四张大碟再给我们一个惊喜。 本文转自TOM音乐频道音乐评论论坛
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