陈司翰筹备多时的首张国语专辑不但请到三位知名制作人，包括一手打造孙燕姿的新加坡音乐人李偲菘，以及包小松和陈伟，亚洲一线创作精英如姚谦、林夕、光良、易家扬、潘协庆等人也都献出最新力作，专辑的音乐曲风相当多元，陈司翰也发表了3首自己的创作歌词。 因为陈司翰在英国伦敦西敏寺大学主修建筑的背景，加上他喜欢艺术和旅行，又有收藏世界各地古老建筑模型的嗜好，因此在这张国语专辑的歌词中，用了许多和他背景与兴趣有关的文字角度切入。 例如:《爱情主义》里用表现主义与解构主义来形容爱情，《梦的蓝图》里有摩天楼，《世界第八奇观》里的金字塔和《教堂》里的哥德式建筑。不仅音乐文字上如此，专辑的视觉部份也从建筑角度下手，首支单曲《爱情主义》的宣传单曲，就特别采用了陈司翰在大学一年级时，亲手用计算机绘图完成的建筑图做为封面，展现了他另一方面的创作才华。 专辑封面则由国内知名摄影师黄中平操刀，他以价值高达上百万的最新数字相机拍摄，当一行人在实践大学校园中取景时，陈司翰看见某教室放了许多建筑模型和绘图器具，不禁立刻想起在伦敦念书时的场景，忍不住和在场的设计系同学聊起天来，彷佛重温了过去的校园生活。 在这张《爱情主义》专辑中，首支推出的同名主打歌，是由公司老板也是知名作词人姚谦为陈司翰量身谱写的，歌词中写着:“相爱是表现主义，思念是解构主义，眷恋是表现主义，忘记是解构主义……” ，似乎也透露了VICTOR对感情的看法，他说恋爱的时候就应该尽量表现出来让对方知道,不过失恋时的痛苦,就像整个人都被解体了一样让人难过。 在他的《爱情主义》中，建筑和爱情一样，都是一门艺术，不同的建筑风格其实就像不同的爱情体验，“安静的爱像希腊式建筑，力量的爱像罗马式建筑，激情的爱像哥特式建筑，自由的爱像巴洛克建筑。”除此之外，爱情和建筑一样，都需打好基础之后才能稳固。 新专辑的第二首主打歌《震央》是陈司翰自己创作的歌词，他还主动提出对拍摄MV的想法，他说当初在写歌词时，是想描写一种“错过”的感觉，所以他脑海中的画面："是一个守候在沉睡不醒的女友身旁的男生，当他决定陪她一起沉睡之后，女生却突然恢复意识，你以为自己一直是一个人在等待着某个人出现，其实在另一个角落，也有一个人在等待着你。" 《双城》的感觉相当好，因为男女声唱的歌词是一样的，旋律上也没有改变，只是做了一个听起来很不经意的转调，让人恍惚间会觉得是两个人在两个城市各自站在阳台上，遥望星空，同时放歌。在歌的结尾，滴雨的背景中，不知道对方的城市是几点是冬夏的两个人终于相逢。相对而言，女声的稳定和温柔婉转，为这首歌增色不少。 《飞行座标》更为宏大，是爱的全面追击时。配器做的层次足够多，足够厚，让整首歌显得足够温厚，相信是可以博得女友好感的好音乐。 不过这样的一张专辑当中，建筑的搀和还是稍微显得多了点，为了验证“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”这样简单而众所周知的事情，做了如此多的努力，还是稍微别扭了点。到底我们是领教什么呢？难道是你的学历！？堆积往往成了炫耀，也是包装的一种，如果不能胜之以外形，以歌艺，以绯闻，那就胜之以高学历高智力好了，不过说实在的，你能说出表现主义的确切定义么？我是不能。但是我知道解构和解体绝对不是同义词。希望你会跨过这些词汇，直接聆听他还不算糟糕的声音，一领深情。 |
