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1971年，一直默默无闻的美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在灵感泉涌中写下了一首超长的歌曲《American Pie》（美国派），不仅使他一夜成名，而且把他和他的这首作品一直流传到了21世纪的今天。 《American Pie》堪称一首史诗式的作品，纵观全球乐坛，能将一首长达8分34秒的歌曲唱得不仅不让人生厌，还让人们津津乐道并传颂几十年的现象可谓少之又少，而唐·麦克林和他的《American Pie》就做到了，如果作品里没有引人入胜的叙事性、没有内蕴幽远的深刻性，很难相信人们真会傻呆呆地将这么长的时间消耗在一首歌曲里。 《American Pie》是用音乐记录美国六十年代历史的一首史诗，没有春风得意的赞美，也没有针锋相对的批判，有的只是在轻快的民谣节奏中娓娓地道来——那里面有整整一个时代美国人所见、所思、所想，以及所经历的往事，而事实上正是这样不带主观评述的质朴歌声，最终打动了一代又一代的美国人，甚至是美国以外的人。 在《American Pie》里，你不仅可以通过歌词联想到Buddy Holly的《That’ll be the Day》，The Monotones的《The Book of Love》，以及The Byrds的《Eight Miles High》等等这些五六十年代的经典歌曲，你还可以从歌词中重温“在路上”的激情与浪漫，赤着脚在体育馆跳踢踏舞的愉悦，在“芝加哥七人案”的审判席上唱起源于哥萨克民歌的反战歌曲《Where Have All The Flowers Gone》的歌手朱蒂?科林斯，还有“小丑”般的Bob Dylan（鲍比·迪伦），“国王”样的Elvis Presley（艾尔维斯·普莱斯利），“王后”Connie Francis（康妮·弗朗西丝），更有正熟读马克思经典的John Lennon（约翰·列侬），因听了《Helter Skelter》而率领信众犯下杀人血案的Charles Manson（查尔斯·曼森），你同样可以跟着唐·麦克林的节奏追忆起1970年10月4日死于海洛因中毒的天才白人布鲁斯女歌手Janis Joplin（詹妮斯·乔普林），1959年2月3日因飞机失事而不幸英年早逝的摇滚歌手Buddy Holly（巴迪·霍利），1969年在“滚石”的演唱会时被保安活活打死的18岁黑人歌迷。 最后，唐·麦克林唱道：“And the three men I admire most/The Father,Son and the Holy Ghost/They caught the last train for the coast/The day the music died/And they were singing”（我最钦仰的三人——圣父、圣父和圣灵，他们都搭乘末班车奔向了海岸，与他们一起，音乐随之而死，和着他们曾经唱过的……”，这也可以看作是他创作这首作品一个不可忽视的题旨，一种垮掉的信仰，一种无以自拨的绝望，这也正是当时美国一代青年的共性特征，就这样，一首歌很容易就打动了一代人。 唐·麦克林另一首脍炙人口的作品非属《Vincent》（文森特）不可，与《American Pie》相比，《Vincent》更像是一首借物抒情的个人小品，歌曲取材于梵高的名画《The Starry Night》（星夜），当然在唐·麦克林那轻柔的歌声中你也许已经无法将它联想到圣雷米的德莫索尔精神病院，在几近透明的木吉它和不加修饰的歌声里，你所能想到的也许只有一片点缀着莹莹星光的夜空，而绝对不会回想起在那幅画作问世13个月之后的那一声枪响，而是否每当一种宁静纯粹到绝对的程度时，也往往意味着另一种惊天动地的燥动也将随之而来，就如同梵高的悲剧一样。 正是《American Pie》和《Vincent》两首作品给了唐?麦克林一生享用不尽的名利，你如果能找到一张他的精选专辑里居然没有收录以上两首作品中的任一首，那我就对你五体投地，事实上，唱片公司的发行人才不会干那大脑缺氧的傻事，所以每次听唐·麦克林的精选或回顾专辑，也正是让你多一次机会重温一下这两首名曲，就像这张2000年由Capitol发行的《American Pie-The Greatest Hits》的精选专辑，虽然也收录了由他翻唱的著名爱尔兰民谣《Mountains Of Mourne》以及Roy Orbison的名曲《Crying》，甚至还有他最敬仰的歌手Buddy Holly的作品《Everyday》，但与《American Pie》和《Vincent》相比，他们也只有退居其次、扮演一个默默无闻的小角色了。 这就是一个美国的民谣时代，这就是一个纽约的民谣歌手，这就是一张记录一个时代的专辑，是为记。
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