关于《西域刀郎-寻找玛依拉》
整张专辑有一些现代的流行音乐在里面还翻唱了一些老歌。里面的元素挺多的，像西域刀郎就是有一点异域风情的东西在里面。
其实包括第一张专辑《西域刀郎——寻找玛依拉》都是有流行的元素在里面。还有刀郎文化我也有放到里面，因为刀郎文化给我开启了一个另外的创作空间，因为我以前个性是不是特别包容的那种。我听到刀郎歌舞音乐是不需要太多杂的东西更简单一些更好。
关于下一张专辑
应该是年底之前，很快。第二张专辑我想给大家就是多元化的音乐形式在里面还会有。我觉得应该比第一张专辑更精致。
也会去新疆以外的地方采风。因为我平时也特别喜欢旅游，每个人心里都有一块净土，可能这个是灵性最基本的东西。
音乐风格也没有完全扫掉《寻找玛依拉》那样的风格。下张专辑自己创作可能更多一些。
《寻找玛依拉》背后的爱情故事
这个是我在广州到现在为止包括到现在音乐灵感的来源吧，在广州我最困难的时候生活上、事业上最困难的时候有这份感情支持我，所以说我对那种感情是永远也挥之不去的。她是新疆人。每个人性格、长处、生活习惯很多都不同，至于大的矛盾，其实所有感情的破裂都没有大的矛盾都是琐碎的事情，大家永远谈论的一个话题就是“爱情谁也说不清”好像很多电影里演的那样其实没有大的矛盾就是缘分尽了吧！这段感情过去了，但是随着时间变化有一些事情永远不会变化的，就是我对她的怀念永远不会变化。
我一直是想让时间冲淡记忆但是我对她的感情的承认认可是永远存在的。她对我来说可能是以前美丽的片段也好痛苦的片段也好，但是反过来讲对我个人的经历来讲使我更成熟了一些。作为音乐创作来讲给了我特别创作的灵感。
(网友：爱情圆满了还能写出来好听的歌吗？)这个问题很好。我也不知道，我发现我自己还没有经历到这个阶段，很多朋友都是第一张、第二张很红，但是以后越来越平淡了。有时候红了以后可能一些广告之类的会把你的注意力分散很多。
(现在)没有女朋友。但是我会追求。我想这是可遇不可求的事情，出去遇到的话我会努力的追求，如果没有的话我会把自己的工作，自己的音乐、自己的事业做好。
关于创作灵感
因为做歌是需要有灵感的，这个灵感是需要很精确、很快速的记录下来的，出去没有的话有忘掉了。所以我喜欢有灵感的记录，不喜欢要做专辑就现写或者怎么样。
在变身西域刀郎之前的十年
95年去的广州。那时候在广州做唱片来讲还有公司拿钱做的已经不多了。我运气还挺好，刚到那儿就签约了广州唱片公司。出了一张专辑《菊花吟》，反应还不错，但是由于公司大的机制上的问题有停了。刚开始推出的时候反映也挺好的，包括广州10大唱片榜，包括北京的也都有评进去了。
做音乐这么多年我也看到很很多人起起落落包括我自己，这都非常正常。
中国这么大，音乐方面的人才多得是。所以公司的这些运作也是一个很重要的环节。(十年)说实话有时候我觉得特别漫长，有时候又感觉特别快。当我做音乐的话我感觉时间特别快，当我矛盾的时候我感觉时间特别慢。因为很多音乐东西大同小异，所以最主要的还是考验你对音乐的热爱。
因为我从小对音乐的热爱的取向是很自然的，相对来讲所有的热情发泄也好、童年的热爱也好，全部归到音乐上面来了。用音乐表现。相对来说跟别的孩子比就更孤僻一点。所以对音乐的喜爱也是很自然的。
关于西域刀郎和“刀郎”的影响
刀郎大家可能上网也能看到解释的说法都有不同，其实新疆是有一个刀郎歌舞，是一种独特的地域文化。但是那个地域由于经济和交通限制了它的影响力但是它确实有这个文化。
至于名字我想，也有我的意见在里面。比如说刀郎真是一个人名的话我现在也不会叫做这个名字，因为它是一种文化，所以说像这个吉他很少见知道的人很少，但是你不能说吉他就不存在。
刀郎它只是我追求音乐的一个理想状态，不代表全部是这样的音乐元素，大家真正听了我这张专辑的话还是偏流行的，这个只是一个符号代替我的表达。不肯定里面就全是这样的文化。
风格的选择
现在每个人喜欢的音乐风格都不同。我觉得每一种音乐类型存在有它的道理哪种音乐做的好都会很好。我是比较喜欢抒情和流行，但是演唱方面会引用刀郎文化的元素，就是把古老的文化精髓融入到现在音乐形式里。就像现代穿唐装的感觉。就是把民族里面独特的旋律线取回来，在编曲方面要表现出现代人对音乐的追求，这样融合起来我觉得很好。
我知道自己把握小味道更适合一些。我的作品忧伤的居多。不是说我颓废，我觉得我个人主观对感情的理解就是越是深刻的东西越是忧伤的，乐观的我也喜欢但是我自己对音乐的表达是比较偏于忧伤的。我觉得爱情永远是生活的主题。因为人是感情动物，所以情歌这种形式会一直延续下去。
关于罗林、艾尔肯和三个刀郎的比较
其实罗林不是第一个，其实阿尔肯才是第一个。因为我们在北京，包括去酒吧他们的朋友做乐队，我去看过。那是2001年的时候海报我都看到了，很多网友上网也好你们可以看到，就是一个叫啊尔肯的。所以这么说阿尔肯是最早的。
我觉得怎么比较都无所谓，做音乐作为歌手来讲改变把自己的音乐做好就可以了，比较是听众的事包括我听歌也愿意比较但是作为做歌手来讲真的音乐最重要。因为我宣传全国各地的走，给我反馈了很的消息确实有很多人喜欢我的歌。包括电台有一些评排我也看了，就是确实呈现了我的音乐，当然我不是说我的音乐最好的，我能抓住我的听众群就行了。我能给特点一些精神上的快感就行了，他们对我也特别肯定，作为我做音乐来劲这就足够了。
关于演戏这条路
毕竟我是做音乐出身。现在包括公司来讲也是把我看作一个艺人，我也接受公司这样的概念，因为这样它们来个不产生矛盾就可以了。我会尽量把这个角色演好。
(未来的工作重点)我想还是音乐上吧，因为表演和音乐不是矛盾的事情我都会尽量做好。
十年之后还能流行吗
流行音乐它就是一个随着时代的变化而变化的一个东西。就看你自己的才华、你的艺人生命力有多长，这是个人的问题。这不在乎听众，是在于你音乐本身。你做到这个位置了你可能很受欢迎，一直10年20年也受欢迎也很正常是你有这样的实力，如果2、3年也很正常那也是你有这样的实力，这个就是看自己了。像国外很多很老的歌手还有人喜欢他，就是证明了他的实力多么强大。
从我做音乐的状态来说我现在感觉我有这样的信心，但是我不能保证10年以后还会怎么样做出什么好的音乐，这个是靠时间靠你自己的自身经历去积累的，人都是有变化的，有的人越走越高，有的就是很平的那种。我觉得做好现在眼前的每件事就要可以了。
如果刀郎这个符号过时了……
我觉得这些事情都是水到渠成顺理成章的，有些事情发展到那个步骤会自然而然的(消失)。我觉得大家还是有误区，刀郎它只是一个代名词。
做音乐的第一原则
作为音乐来讲我最大的感触就是最重要还是心灵的东西，真正发自心灵自然的流露才是最好的，所以音乐怎么华丽、再美但是你没唱出来心灵的东西也还是不会好的。
我会照顾好不好听。因为人要体现人性最本质的一面是很简单的，就是你感动不感动人。所谓的学院、学术这是教你一个工具。包括电影也好，学院只是教你怎么使用这个工具，但是不能教你的包括自己悟的就是心灵上的东西。那你何必追求工具的完美呢？给你好的一把刀你打不赢仗的话也是没有用的。
我觉得还是首先忠于是自己(而不是忠于市场)，做音乐自己都打不动自己的话怎么打动听众。我写完一首歌的时候会给很多人听，10个人听了之后有7、8个人说好听不觉得就会不错。
自己的愿望
我听的音乐类型特别多，包括朋克的、摇滚的、流行的。不是那么强烈的我喜欢听这样的。但是现场我还是喜欢乐队的状态。说实话做音乐我一直希望有自己的乐队。因为乐队一个节奏出来会给你一个完全一个新的创作空间。因为乐队的创作灵感是总强的。
(网友爱情故事：建议阿尔肯和刀郎、西域刀郎三个刀郎组成一个新的乐队，叫我们是刀郎。)
——西域刀郎9月18日做客TOM访谈实录整理 访谈主持姜晖 | 
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